Megadeth llegó a Córdoba. Por primera vez en la historia, la “Filarmónica del Metal” se presentó en La Docta. Ante unas 5500 personas este icono del Thrash metal se comprometió a volver, para dar más de lo que dieron.

            Yo podría comenzar esta nota comentándole que Dave Mustaine formó esta banda cuando fue expulsado de Metallica allá por 1983. Que Megadeth es una de las bandas más reconocidas y más importantes del thrash metal, una derivación del heavy metal, que los ritmos acá son rápidos y agresivos. Les podría contar que el líder y cantante es uno de los más influyentes del género y que despierta pasiones en todo el mundo. Les podría decir que verlos en Córdoba fue demasiado. Fue demasiado perfecto para los oídos y los sentimientos. Pero no. Voy a contar la noche. Trataré de meterme en la piel de los fanáticos, para que puedan entender.

            Son las 21:00 y un técnico se arrima a probar las guitarras. Esas que han sido hechas a medida de Dave y con las cuales uno piensa “como no ser ese tipo para poder tocarla”. Y los miles de abajo escuchan el primer acorde y se vuelven locos. La marea negra comienza a moverse, a cobrar vida y a reconocer el campo que será de ellos. Entre los saltos, entre los pogos. Allí, donde le mirarán la cara a alguien que para muchos es dios.

           

            A las 21:30 la espera terminó. Se apagaron las luces, un video desde los camarines anuncia que iban a llegar. “Bienvenidos a la casa de Megadeth. Estamos yendo por ustedes… ¡estén preparados!” dicen en el video, y suben al escenario de a uno. El primero es Shawn Drover, que se sienta en la batería, luego el bajista David Ellefson, el tercero en ingresar fue Chris Broderick, uno de los guitarristas, y para el final lo mejor. Dave Mustaine, con camisa blanca a contraposición de todo lo negro que habitaba el lugar, llega. Y el Orfeo se viene abajo –una de las tantas veces-. Los fanáticos lo ovacionan, pero no por mucho tiempo porque comienza a explotar la noche.

            Trust, Hangar 18 , She Wolf, A Tout Le Monde, Whose life (is this anyway?) y Public Enemy se convierten en el listado que antecede a lo que la gente fue a ver y escuchar. Countdown To Extinction 20th Anniversary Tour se llama la gira y es lo que el Colorado se encarga de comentar que van a festejar después de una pausa para que la gente respire y las gargantas se humedezcan. Porque el público tiene su protagonismo y eso hace este show tan genial. La banda por su parte actuó memorablemente como para hacer de esta noche una inolvidablemente inolvidable.

Un antes y un después

            Los que estuvimos allí, fuimos privilegiados. Porque ellos regalaron entero su CD Countdown To Extinction, que cumple 20 años siendo el disco que hizo un click en la historia de Megadeth y en la historia de ellos con Argentina. Entonces la gente se preparó para dejarse “volar” la cabeza, pero esta vez en vivo.

            Skin o’ my teeth, fue el principio, y lo continuó esa leyenda del rock y de ellos. Eso que podría ser como la marca registrada, como el Jijiji de Megadeth. Symphony of Destruction, que se amoldó al grito cordobés de “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”.

            Entonces uno se queda perplejo. Atina a repetir ese griterío. Pero la fuerza que hay en el Orfeo y la sensación de que todo se viene abajo frena. Y queda mirando cómo ante cada tema el grito aumenta y la música de esa sinfonía del metal, se apodera de los cuerpos.

Architecture of Aggression, Foreclosure of a Dream, Sweeating Bullets, This Was My Life, Countdown to Extinction, se van enumerando para que la gente pueda vivir en vivo –valga la redundancia- ese primer disco que tuvo en sus manos de la banda. Como los bises de la noche que fueron Peace sells y Holy Wars.

Al final Dave comentó que piensan volver a estos pagos. Entonces la gente en un grito al unísono le hizo saber que le toman la palabra. Porque “el metal es una forma de vida” dijo Mustaine una vez. Y  las 5500 personas que estuvieron en el Orfeo que lo ven como un dios, que los siguen a todos lados, que se dejan llevar por los acordes, que le festeja todo, que le piden que vuelva, que desatan el “aguante Megadeth” piensan lo mismo.

Juan José Coronell

Fotos: Gentileza La Voz del Interior (Pedro Castillo)

Pedro Aznar se presentó en Córdoba trayendo su último CD Ahora. Espacio Quality fue el lugar donde el sábado se llenó de lujo y de música. Eso, la música por sobre todas las cosas.

“Puedes sentir tu presencia en el ahora” canta Pedro Aznar. Para saber que el momento es este, el que vivimos y en el cual no hay que especular por lo que vendrá más adelante. Así se vivió el show, así se brindó en Córdoba, como si ese momento fuera eterno…y lo es.

Podría decir que el último trabajo de Aznar tiene mucha fuerza y que muestra todas las facetas brillantes que tiene, que es un CD donde el rock, las baladas, y cierta música urbana logran un equilibrio increíble. Podría seguir analizando el CD, pero vamos, a quién voy a mentir, soy un simple narrador y no puedo ver con ojos de crítico el show. Así que desde este momento me dejo llevar nuevamente por él.

Él que a diferencia del año pasado no está solo. Lo acompaña una excelente banda que hace que tenga otro sabor, que se disfrute de otra manera. Panteras de polvo, es el tema que abre el disco y con el que empezó la noche. Par, Los días más cortos del año y Cucamonga Dance es el comienzo. De fondo se ve un video de Pedro con Charly, “un regalo especial” comenta.

Hay video en cada tema de él. Y eso hace a lo hermoso mucho más hermoso. Hermosobello diría. A diferencia de la última vez donde el negro se apoderaba, ahora cada tema cobra vida y se muestra con videos que son cuidadosamente elegidos. Y la canción cobra vida por la voz que tiene Pedro. Que posee un color increíble. Y si bien hay gente que se molesta al decir que alguien tiene color de voz, con Aznar no se puede decir otras cosas. Si no que él logra colores, deja en colores el lugar, abraza a los colores con su voz.

Reinvéntese

Ella se perdió, Mientes, comienzan con algunos de los éxitos de él, por más que ya anunció que se escuchará todo el nuevo CD. Y para eso recordó que en todos los temas se transita al amor desde diferentes ángulos, hasta de lo oscuro del mismo y Rencor lo atestigua. Quiero decirte que sí, Ruina sobre ruinas, Pensaba en vos, van regalando de a poco el CD ahí, en vivo. Y él con su teclado, o con el bajo, o con lo que toque logra un momento íntimo y honesto con el público.

Nocturno Suburbano, y Lisa impactan. Sobre todo la segunda canción en homenaje a un Gustavo Cerati que aparecía en imágenes. Ahí la sangre se helaba, impactaba verlo a los dos. O escucharlos, porque lo traía como hizo con John Lennon y su Jealous Gay. Ahí Aznar se luce, su inglés parece más perfecto que el de alguien de por aquellos lados. Y su entrega es total.

Terrores nocturnos, Un solo jazmín, Ya no hay forma de pedir perdón llegan junto a Luis Alberto Spinetta con Credulidad. Y ahí uno recuerda que el mismo Pedro dijo que “cantar a Luis es hacer menos fuerte el dolor”. Y uno piensa que además, es menos fuerte la soledad y que eso es de los mejor de Aznar, que nos haga sentir menos mal y menos solo.

Vos sos mi amor, Quebrado, Los perros del amanecer, Lina de luto, son la previa a Ahora. “Una canción especial y que condensa el espíritu del disco que tiene que ver con el titulo. Habla de una obviedad que es vivir el presente, digo obviedad porque nos olvidamos de eso muchas veces. Estamos pendiente del pasado o del futuro que es pura especulación. El presente es donde brilla la gema de la vida y de lo que nos olvidamos. Esta canción la vamos a terminar con una nota que queremos que se haga aire para meditar sobre nuestra presencia en el ahora” comentó. Y la nota fue aire. Y el silencio fue testigo de eso.

Como que volvió y de la forma más simple, con sus músicos sentados en el escenario para cantar Hydra y más tarde para cerrar con Cuando el amor. Para cerrar la noche de la que fuimos testigos del lujo y de la música por sobre todas las cosas.

Y uno fue testigo de él. Quien se queda con el bajo y se pone a bailar con los dedos sobre el instrumento. Él que es de los grandes, uno de los más grandes. Que es uno de esos músico que ya los conoces, los ves, los escuchas y te siguen sorprendiendo. Y te siguen impactando. Que se reinventa, con el CD y con él mismo. Que se renueva y es el principal poder que posee Pedro Aznar.

Juan José Coronell

Fotos: María Clara Coronell

Dancing Mood se presentó en Córdoba. Y fue más Dancing que nunca. Porque hizo vibrar y bailar a una Plaza de la Música, que nunca estuvo tan acorde con el nombre como este viernes a la noche. Porque presentaron su último CD Non Stop y eso es música en si mismo.

Nuna Malta y Demasiado Revueltos fueron los que abrieron la noche. Los que recibieron a la gente y los que dieron el puntapié inicial para que la buena vibra se sintiera en el lugar. En un ambiente familiar y de amistad, estas bandas compartieron el escenario y luego de agradecer la oportunidad dieron lugar a los protagonistas de la noche.

Un ambiente familiar y amistoso. De pronto me encuentro con Ivo que me dice no conocer mucho, que escuchó poco y le gustó. Más adelante me diría una y mil veces: “viejo… qué zarpados que son”. Y por ahí anda Leo, uno de los tipos que más sabe de la vida (de todo), que me he cruzado en estos años. Y me remata con un “yo escucho buena música”. Él lo hacía bromeando. Yo sé que es cierto.

Entonces se apagan las luces. Pasaron varios minutos después de las 23:00 y Hugo Lobo con su patota sube. Y ahí la primera de las tantas formas de hacer bailar al público. Ahí está sonando su último CD Non Stop que mezcla, como todos los demás, música proveniente de Jamaica, con variaciones en torno del jazz, el pop y la música sinfónica. Así de interesante y de complejo es eso que él con su trompeta hace parecer simple. “Lo simple es exitoso” me decía una mujer cerca de La Cañada, y eso se ve con Hugo y con los suyos. Porque todos tienen en claro la idea de que el éxito es lo que se proponen a hacer. Y así ellos hacen música, y tan buena, y tan comprometida que por eso tienen éxito. La claridad de lo que quieren se nota, ya que ellos saben que no quieren ser popular sino dar a conocer la belleza de la música, y para eso hicieron las cosas de a poco y bien. Para poder tocar con voces como Carroll, una de las mejores cosas de la noche.

Temas como Non Stop –No Pare-, nombre de su último trabajo, Feel so good, para hacernos acordar que se siente tan bien y todos sus temas que si no lo nombran en el  título lo anuncian cuando llega a los oídos, como cuando Carroll cantó Close to you “Cerca de usted”.  Luego al final los clásicos de siempre. Police Woman, y varios éxitos más que en dos horas hicieron bailar a todos. Realmente no hace falta poner cada tema, porque nadie estuvo pendiente de eso, si no de bailar y gozar.

La belleza…

“La belleza intimida” me diría una mujer realmente bella, para que yo pasara el resto del recital pensando…

Uno se acerca al escenario para poder fotografiarlo a los artistas. Y se queda con un detalle. Lobo tiene la clave de sol tatuada en su brazo. Y él que lleva a la música en la piel, hace que la trompeta se convierta en una extensión de su cuerpo. O que ella tenga cuerpo y tenga vida. Porque es realmente increíble lo que suena. Y realmente intimida a varios de los que quieren bailar, pero se quedan parados, estáticos para tomar cada detalle de ella y de los instrumentos que están ahí arriba. Como admirándolo.

El feliz cumpleaños que le cantaron de una forma envidiable, al líder, –por tantos instrumentos juntos-, me hizo preguntarme por la edad. Pero no importa. Es un tipo realmente maduro que compone y que tiene una concepción de la música bastante interesante. “Creo en la música como sanación. Escucharla, aprenderla, enseñarla, componerla e interpretarla son cosas fundamentales en mi vida. Y me parece que están muy relacionadas al deporte: hay que aprender, ir conociendo cosas nuevas, progresando y superándose, enfrentando problemas y compartiendo con otras personas”, le contó a Página 12 en una nota.

En eso habla de cómo vive, haciendo hace cinco años boxeo y haciendo música de una forma aplaudible. Y golpea, como golpea la música de ellos para hacernos abrir los ojos y las mentes, y decirnos esto es de lo mejor que tenemos en el país. Por su parte, lo que dice de la música es para pensarlo. Es para saber apreciar la belleza de esta música que no estamos acostumbrados a escuchar.

Es para preguntarse por la vida de la trompeta y por la vida de los pies. Porque creía que el movimiento y la felicidad al bailar se la daba el cerebro. Pero no, me di cuenta que el responsable es Dancing Mood.

Texto y Fotos

Juan José Coronell

Un café bien cargado por favor…

Café Tacvba (se lee Tacuba como su vieja forma de llamarse) se presentó en la Plaza de la Música ante unas 1500 personas. El café se sirvió bien caliente y muy cargado de baile, buen sonido, rock del bueno y una puesta que enamoró hasta a los que fueron sin conocerlos demasiado.

La Madre del Borrego fue la encargada de abrir la noche. Los cordobeses hicieron mover a unos cuerpos que tímidamente querían dejar atrás el jueves de ciudad. Por eso fueron a la Plaza de la Música. Para escuchar de la buena y bailar con ella.

Para eso tenían que continuar los Café Tacvba, quienes pusieron mucha, muchísima buena onda en el lugar, y con Rubén Albarrán a la cabeza que se luce en cuanto al show se trate. Porque con él, el que no baila o canta o se ríe, no tiene sangre.

El baile y el salón fue el primer tema, y merecía que fuera ese. Luego de agradecer la convocatoria, desearon que bailaran y cantaran mucho. “Que sus problemas y sus dolores se disuelvan en un baño de sudor que nosotros proporcionaremos. Supimos que llegaron tarde porque manifestaron, pero sobre todo nos manifestemos en el amor”, dijo Rubén y siguió con una seguidilla de temas Cómo te extraño mi amor, Las flores,  La ingrata dedicado a las mujeres que “son muy gratas” Cero y uno, El ciclón, Eo (El sonidero), La locomotora, Volver a comenzar, No controles.

El sonido es imponente, la buena onda –y remarco esto- se palpa, se baila, se canta, se siente con los Café. Quienes a punto de sacar un nuevo CD que grabaron en todas partes de Latinoamérica, reglaron en Córdoba la mayoría de sus éxitos de estos más de veinte años.

Café Tacvba es una de esas bandas que en vivo suenan tremendo, de “puerca madre” como dicen. Es una banda que en las radios tuvo sus momentos de mayor alcance en otros años, pero que más allá de eso, siempre cosecha gente, aplausos y baile. Y muchos de ellos conocedores de la buena música.

Una dosis de mexicanismo

“El autoritarismo de izquierda o derecha esta a la orden del día. Gracias a los estudiantes de Mexico, Chile, Argentina, que nos muestran que hay otras cosas de las que no vemos y pelean contra políticos que compran y venden, contaminando el agua, la tierra, el aire. Nos preguntamos que vamos a beber, que vamos a comer. Es todo puro oro, puro billete, pura chingadela” dice un Rubén ya mas picante. Como las comidas típicas de ellos, por más que a veces tanto picante por demás sea una argentinización del menú mexicano. Lo que no está de más es Café. Que sabe el equilibrio entre la crítica, la buena onda, cómo decirlo, cómo polemizar…

Déjate caer, Chilanga banda, Fin de la infancia, La chica banda, De este lado del camino (tema nuevo), El espacio, continuaron la lista hasta que llegó el turno de la parte más lenta de la banda. El lado más romántico, un downtempo para relajar,  luego de que pidieran un abrazo multitudinario. Así sonaron los temas Eres, Al mediodía, Esa noche, El metro, El puñal y el corazón.

Eso parecía el fin. Pero no. Volvieron y lo hicieron de la mejor manera. Con homenaje incluido. Y fue con Juego de Seducción de Soda Stereo, para lograr el último gran “bailepogo” de la noche. Con Gustavo ellos tocaron y gracias a Soda Stereo el cariño por Argentina aumentó por parte de ellos.

Ellos, por su parte, hacen que nuestro cariño por México sea aún mayor. Que queramos verlos más seguidos, que nos mexicanicemos de vez en cuando. Pero con el equilibrio que ellos saben transmitir, sin empacharnos y pidiendo nuevamente un café bien cargado.

                                       Juan José Coronell

Skay en la Plaza de la Música. Jueves por la noche. Afuera llueve, adentro no. Si lloviera, para unas 1800 persona, sería igual. La fiesta está por empezar.

                Resulta que uno tiene celos. Porque la ve en manos de él. Tan linda, tan suave, con su fuerza propia, pero está ahí con él. A uno le gustaría tenerla y tocarla. Pero no, uno debe asumir que no lo haría de la mejor forma. Y que para eso está él. Uno de los mejores en eso. Él es Skay y ella es la guitarra. Y se nota una afinidad envidiable sí, pero admirable.

                Lo bueno se hace esperar parece ser la premisa entre los presentes. Una hora después de lo pautado él sube al escenario. Y allí, donde debe estar la fiesta, o donde debe comenzar él se hace cargo y comienza. Luna en fez, Paria, son sus primeros temas. Deja de tocar. Parece que va a decir algo importante y lo hace: “Noche de lluvia, noche gris, Córdoba siempre linda”. Y sigue.

                Él está ahí entre sus cuerdas, con su vincha típica. El “flaco” se luce. Arcano XIV, Tal vez mañana, Territorio caníbal, La rueda de las vanidades. Luego de cada tema se lleva la mano a la frente, luego al pecho y saluda al público. Todo el mundo puede pensar que es una referencia, pero yo creo que hay algo más. Entonces me acuerdo de las palabras de una amiga que me dijo: “Skay es uno de esos grandes músicos que generaron estilo propio. No se dedicó a tocar rápido, sino a transmitir con la guitarra… es puro sentimiento musical. Emociona”. Entonces me quedo mirándolo. Lleva su mano a su frente, a su mente –la que piensa las letras, lleva la mano a su pecho de donde sabe cómo tocar y hace un gesto al público, como diciendo esto es para ustedes.

                Y para el público es Jijiji. Y para mí también. Fue el momento donde uno guarda todo en la mochila y se deja llevar. Ahí, en el medio las caras de los fanáticos es de placer. No se puede explicar. No se puede describir. Es un punto sublime del show, justo a la mitad.

                Gracias

                Suelo chaman, Aves migratorias, El jinete, Flores secas, Ángeles caídos, El fantasma del 5º piso, continuaron con la lista de temas que fue alternando entre los de su etapa como solista y algunos de los Redondos. Obviamente, logrando el eco en los que estaban abajo y que piden a gritos que se vuelvan a juntar.

                El pibe de los astilleros, Oda a la sin nombre, Criminal mambo,  lograron los últimos grandes pogos de la noche y una forma de decirle gracias al rock, mientras se escuchaba. El golem de Paternal y Gengis Kahn fueron los últimos temas.

                Ahí mientras él tocaba  y todos se dejaban llevar por el impulso de los cuerpos, yo resistía. O mejor dicho me dejaba llevar por el impulso de los pensamientos. Porque es como canta él: “Los pensamientos son aves extrañas, a veces vuelan y no saben volver”. Entonces mi pensamiento no vuelve. Y se queda allá, en el escenario. En su guitarra. En ella, que se sintió halagada y muy bien tratada. Que sabe que hay pocos como él.

                Me quedo pensando en que si esa guitarra –a la que parece que le da vida- tuviese en realidad vida, le agradecería. Pero no. No puede. Por eso, los que tenemos que agradecer somos nosotros.

Juan José Coronell